Η ανθρώπινη σχέση με αντικείμενα τόσο διακοσμητικά όσο και λειτουργικά χρονολογείται από την αρχή της ανθρώπινης ιστορίας. Επισκεφτείτε το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη ή το Μουσείο της Ακρόπολης στην Αθήνα και θα είναι απολύτως σαφές ότι ως είδος, πάντα μας άρεσε να συλλέγουμε όμορφα πράγματα – και να κάνουμε όμορφα πράγματα που είναι απαραίτητα. Ως δημιουργοί αντικειμένων, οι σχεδιαστές έχουν φυσικά μια ιδιαίτερα ισχυρή σχέση με τον υλικό κόσμο. Έχουμε περάσει μια ζωή κοιτάζοντας αντικείμενα, στοχαζόμενοι τη μορφή και τη λειτουργία, διοχετεύοντας τον αφηρημένο κόσμο των συναισθημάτων και των προθέσεων στο απτό. Τα αντικείμενα έχουν σχεδόν φετιχοποιήσει την απήχηση για εμάς.
Ο εκθεσιακός χώρος Kalon — ο πρώτος μας φυσικός χώρος — πρόσφερε μια νέα και ώριμη ευκαιρία να υποστηρίξουμε την πεποίθηση ότι ο υλικός κόσμος πληροφορεί τον τρόπο που ζούμε τη ζωή μας. Τα αντικείμενα με τα οποία περιβάλλουμε τον εαυτό μας ενισχύουν την ταυτότητά μας και αντανακλούν αυτά τα ιδανικά σε εμάς. Έχουμε επιλέξει πράγματα που έχουν νόημα και επικοινωνούν τα συλλογικά μας συμφέροντα. Αυτά τα αντικείμενα που συλλέγονται στον εκθεσιακό χώρο δεν είναι ατύχημα. κάθε κομμάτι επιλέχθηκε για ιδιαίτερες ιδιότητες που μας εμπνέουν και μας μιλάνε. Η επιλογή των αντικειμένων είναι μια γλώσσα από μόνη τηςεπικοινωνώντας πέρα από, αλλά και πάλι μέσα από την αισθητική.
Αντί για νέα αντικείμενα, επιλέξαμε σε μεγάλο βαθμό κομμάτια που είχαν προηγούμενες ζωές και απόηχους του προσωπικού. Αυτοί οι τύποι αντικειμένων γίνονται συμβολικές προσκλήσεις για φαντασία, μνήμη και σύνδεση. Μια φιγούρα από το 1959 και ένα κομμάτι του 1979 φτιαγμένο από μέταλλο και πλεξιγκλάς από τον καλλιτέχνη William Saltzman ήρθαν σε εμάς μέσω της εγγονής του, της υπεύθυνης του στούντιο, Julia Saltzman. Ένα ανεπιτήδευτο αλλά γοητευτικό χειροποίητο ξύλινο άλογο είναι ένα λείψανο από την παιδική ηλικία του συνιδρυτή μας Johann.
Στο χώρο διακρίνονται μια σειρά από αντίκες γερμανικά αγγεία με γρατσουνιές, χτυπήματα και μοναδικές πατίνες. Δεν γνωρίζουμε τι είδους ζωή έζησαν αυτά τα αντικείμενα, αλλά περιέχουν έναν μαγνητισμό που κάλεσε τον Johann και τον Michaele από ένα γεμάτο κελάρι γεμάτο με εκατοντάδες σκάφη που εκτείνονται σε δεκαετίες. «Τα παλαιοπωλεία που επισκεφτήκαμε στο Βερολίνο δεν είναι επιμελημένα, αλλά είναι γεμάτα με σκονισμένα αντικείμενα που καλύπτουν ένα τεράστιο χρονικό διάστημα. Τα δωμάτια είναι κλειστοφοβικά και δύσκολο στην πλοήγηση. πρέπει να στριμωχτείτε ανάμεσα σε στοίβες από πίνακες, δαντέλες, παλιές φωτογραφίες και γυάλινα σκεύη. Η εύρεση ενός κομματιού μοιάζει περισσότερο με ανακάλυψη. Αυτά που επιλέξαμε είναι αυτά που, για εμάς, είχαν αυτή την ιδιαίτερη αύρα». Μαδημένα από αυτόν τον κόσμο και τώρα τοποθετημένα στον εκθεσιακό χώρο, κουβαλούν μια νοσταλγία που θα συνεχίσει να εξελίσσεται με την πάροδο του χρόνου.
Σε άλλα σημεία του εκθεσιακού χώρου, αντικείμενα εντυπωσιακής αισθησιακότητας προσφέρουν μοναδικές εκφράσεις χρώματος, υφής, σχεδίου και αφής. Εμπλέκουν τις αισθήσεις μας και προκαλούν πιο προσεκτική παρατήρηση. Εκφράσεις οργανικών υλικών όπως κεραμικό, μέταλλο και πέτρα μιλούν για τις βασικές φιλοσοφίες της Kalon για την ομορφιά που μεγαλώνουν με το χρόνο και τη χρήση και τον μαγνητισμό της ατέλειας. Υλικά που αποφεύγουν ή μας επιτρέπουν να πειραματιστούμε με τα όρια του ανθρώπινου ελέγχου διεγείρουν τον τρόπο που σκεφτόμαστε τη σχέση μεταξύ ενός σχεδιαστή και της επιλεγμένης μορφής του. Ένα μεγάλο βάζο με ασυνήθιστη όψη – ένα διάστικτο λούστρο με σκιώδεις τόνους και απανθρακωμένες υφές – τραβάει την προσοχή στον κεντρικό χώρο του εκθεσιακού χώρου. Φτιαγμένο από τον φίλο και καλλιτέχνη Adam Silverman, αυτό το κομμάτι είναι μέρος μιας συλλογής που φτιάχτηκε με πηλό, κοχύλια και φύκια που συλλέγονται από παραλίες στο Narraganset, όπου είναι και ο Rugosa (η αγαπημένη οικογένεια σπίτι για το οποίο ονομάστηκε η συλλογή μας Rugosa) βρίσκεται. Χρησιμοποιώντας κτηνοτροφικά, οργανικά στοιχεία, αντί για παραδοσιακά γυαλάκια, πειραματίζεται με την εγγενή ακυβέρνηση της φύσης. Στα σχέδιά μας, στοχεύουμε να τιμήσουμε αυτές τις ίδιες δυνάμεις με τις υλικές μας επιλογές. Στον ίδιο τον εκθεσιακό χώρο, η Rugosa, η συλλογή, βρίσκεται στο επίκεντρο. Και ενώ αυτό το βάζο μπορεί να φαίνεται να είναι απλώς ένα όμορφο κομμάτι κεραμικού σκεύους — στην πραγματικότητα είναι μια κρυστάλλωση ενός χρόνου, ενός τόπου και μιας προοπτικής που είναι πολύτιμη για εμάς.
Τα ημι-αφηρημένα χάλκινα γλυπτά, με την αλληλεπίδραση βερνικιού και πατίνας, είναι ζωντανές εκφράσεις του χρόνου και της αφής. Μια γερή συλλογή βιβλίων, που συγκεντρώθηκαν από τις προσωπικές μας βιβλιοθήκες, καθώς και έργα που δημιουργήθηκαν από περισσότερους φίλους από την τοπική μας κοινότητα του Λος Άντζελες, εμποτίζουν τον χώρο με ανθρωπιά και μια ζεστασιά που νιώθεις ότι ζεις μέσα και ζωντανεύει με έμπνευση. Νέα έργα, όπως ένα έργο τέχνης μεγάλης κλίμακας από κάρβουνο του Austin Leis, αντικατοπτρίζουν τους τρόπους με τους οποίους ο Kalon γίνεται αντιληπτός από φίλους και συνεργάτες. Το κομμάτι του Leis αντιπαραθέτει την τάξη και το χάος, την πολυπλοκότητα και τον μινιμαλισμό, όπως ακριβώς το σχεδιαστικό ήθος του Kalon.
Οι εσωτερικοί χώροι είναι φυσικά χώροι διαβίωσης και όχι μόνο με την οικιακή έννοια. Μεταμορφώνονται δίπλα στους ανθρώπους μέσα τους. Από επιλογές για κουρτίνες και πάγκους κουζίνας μέχρι τα αντικείμενα που κατοικούν στον εκθεσιακό χώρο, επιδιώξαμε να δημιουργήσουμε παράθυρα για να δουν οι άνθρωποι πώς βλέπουμε, και να κοιτάξουν μέσα και να ερωτευτούν τον εσωτερικό ιστό του κόσμου μας. Με αυτόν τον τρόπο, ελπίζουμε να φέρουμε στην Kalon – τους ανθρώπους, τα μέρη και τις ζωές του παρελθόντος και του παρόντος που μας διαμορφώνουν – σε πιο έντονη εστίαση.
